中央文史研究馆书画院研究员艾国作品赏析

来源：文史哲 【在线投稿】栏目：综合新闻时间：2021-02-12

简介

艾国，北京市人,1966年生。

中央文史研究馆书画院研究员

中国人民大学画院中国书画高级研修班导师

河北经贸大学艺术学院特聘教授

2015年清华美院书画艺术创作高研班艾国写生专项课程导师（主讲教师）

2015年中国人民大学继续教育学院研究员、范扬博导工作室执行导师

2014年荣宝斋画院名家工作室执行导师

2016年黑龙江省画院研究员

中国画俯远法课题创研人

中国美术家协会会员

艾国中国山水画风格介绍??

艾国先生自幼喜好书画，专攻中国山水画，取法清代王原祁、渐江、髡残，明代董其昌等诸家，得到多位国内一流名家教授，曾在北京画院、中国国家画院学习，长期在中国内地写生游历，曾独居山区静心创作，后致力于山水画的学术研究和中国画教育事业，在中国著名大学如清华大学、中国人民大学、河北经贸大学等艺术类学院教授课程，被部分学院、专业画院聘请为教授或研究员。

作品追求传统精神理念，并有独特的自我面貌，于近年在继承宋代郭熙“三远法”图式的基础上，根据工业、科技时代的特征，提出和创立了中国山水画“俯远法”新图式，使山水画经营图式，从五代时期荆浩、关仝的“全景式”到北宋郭熙的“三远式”，南宋李唐的“近景式”至马远、夏圭的“局部式”，再到当代的“俯远式”，得到了全方位的完善和发展。艾国先生的主题作品在业内具有很深的影响，并著有多篇论文问世，得到业内众多美术评论家和绘画名家的肯定。

中国山水画表达的是一种觉悟文化，“澄怀观道”自古就是品鉴的标准，画品高低、美丑取决于对自然实相的领悟，艾国先生日常着力于佛学经典研究，并身体力行，生活朴素，热衷公益，学术立足，修于悟道的心境，融于书画的品格。其作品是静的、空灵的，平和的。他尽量把一切做到单纯，舍掉一切夹杂，不做任何修饰和花巧，只留下中国画特有的标志，点、线，以随心的节奏，应物象形的显露出物象的若即若离，即有即无的状态，不营造黝黑似的所谓厚重，不求形体的清楚和结实。赋彩很淡，勾勒平涂，并使用自然的两三种主色，不故意调和特别的色彩来讨好观者，色与色、墨与墨、色墨接近，以致到分不清的程度，浑然一体而各得自在。经营位置上不做高耸挺拔的物象，山势平缓，水路无奇，“三远”结合而另加“俯远”，不做大的空间层次，不做大面的泼墨晕染营造气氛，山水皆来自于平实的自然造化，而各个因素统一在绵和的用笔之中，自心流出，使得画面内敛无张，静心祥和。他的用笔是高古游丝，线路、线条，盘旋起伏、循环回转，笔墨是笔笔到位，用墨是清朗幽明，画面既写意又写实，把所有的笔墨拆开来看，笔墨元素是抽象的，表达的物象是具体的，抽象和具象的结合是最难做到的，这在艾国先生的作品里得到了有机的结合，体现了中国画新的特质,在保留纯正的民族传统特征上又走出了可喜的一步。?

好的中国绘画视觉上是祥和平静的，它会使观者的心沉淀下来，放下一切染著烦恼，感受到自然的无限清凉，体会到物我的交融安乐，最后进入“大自在”的精神境界。一切都是平常的，气韵平常，用笔平常，应物平常，赋彩平常，位置平常，传模平常，“平常心是道”，这也是中国山水画的最高境界。

艾国先生的绘画力求如斯，人格力求如斯。

作品赏析